The Sacrifice of Isaac 그림들을 모아봄

1. 이삭의 얼굴을 보여주는 유형

이삭의 표정이 대체로 순종적이다. ‘슬프지만 주님의 뜻이라면 받아들이겠습니다’ 같은 연출에 항상 볼 수 있는 공식화된 표정이다. 항상 하늘을 바라보거나 땅을 내려다보면서, 죽이시거나 마시거나 체념한 듯한 느낌.

인간의 감정을 거세시키고 성스러움을 피상적으로 연출한 이런 스타일의 바이블 아트는, 아주 잘 그렸더라도 난 조금 지루하게 느껴진다. 마찬가지로 아브라함이나 천사들의 표정도 연기 못하는 배우가 그냥 옛날 스타일로 기계적으로 연기하는 것 같음.

특히 아래의 두 그림은 아주 전형적인 연출. 르네상스 특유의 원근이 강조된 장소 선정이나, 전형적인 표정들.

체념을 지나쳐 종교에 취한 듯한 이삭의 표정이 너무 전형이다.

수동적이고 복종적임을 강조하기 위해 이삭을 ‘르네상스 그림 속 여인’처럼 연출해놨다.

이것 역시 ‘르네상스 그림 속 여자’처럼 연출한.

그래도 아래 이 그림은 이삭의 표정이 덤덤하긴 해도 조금 더 인간같긴 하다. 과장된 복종이나 체념이 아닌, 그냥 인간적인 씁쓸한 체념 같음. 어쩌다 성화 속에 들어가 있는, 혼자 종교 뽕이 깨고 현타 온 인간 같다. 여전히 아브라함이나 천사는 지루하게 연출되어 있다.

난 아버지 당신이 언젠가 나에게 이럴 줄 알았어.

아래 그림의 이삭의 표정은 흔히 보던 지루한 느낌이지만, 아브라함의 표정에서 놀라움과 울컥함이 느껴져서 마음에 든다. 천사가 늦을세라 다급하게 팔을 꽉 움켜잡은 자세도 좋다.

정말 안 죽여도 됩니까?!

2. 이삭의 눈을 가리거나 잘 보이지 않게 처리한 유형

아브라함이나 천사의 표정이나 동작 연출은 여전히 지루하기도 하지만, 이삭의 표정을 알 수 없다는 점에서 대상화된 나약함이 강조되어 좀 더 비참한 느낌이 든다.

아버지가 어떻게 나한테 이럴 수가…

Beltrano, Agostino; Sacrifice of Isaac; Tower Hamlets Local History Library and Archives; http://www.artuk.org/artworks/sacrifice-of-isaac-133385

희생자의 자세를 이렇게까지 극적으로 묘사하는 건, 지나치게 희생을 낭만화시킨다는 느낌. 멋있긴 하지만…

아래의 그림은 천사의 동작이 가장 좋다. 역동적이고 앵글도 특이하다. 보통 천사의 얼굴을 드러내는 방향으로 그렸을 텐데, 등 돌린 모습으로 그려진 게 맘에 든다.

그림 안으로 뛰어든 듯한 천사의 앵글은, 마치 관객이 뛰어들어 칼을 막는 듯한 이미지를 연출한다.

아래 그림은 이삭의 얼굴을 가린 그림 중에서 가장 마음에 드는 그림이다. 얼굴을 저렇게 손으로 꽉 누르는 느낌이 아주 억압적이고 한편으로 무기력하면서 극적이라 좋다.

아이구 이 화상아, 하란다고 그걸 진짜 하냐! (등짝 팡팡)

아래는 이삭의 얼굴을 가린 그림 중에서도 특이한 구도라서 특히 좋아하는 그림이다. 이삭은 물론, 아브라함과 천사의 얼굴 모두 보이지 않게 그렸다.

어쩌면 차마 짐작할 수 없는 표정들을 상상해서 그리느니 이렇게 연출하는 것도 좋은 듯.

3. 중세 그림들은 그냥 다 재밌음 ㅋㅋㅋ

잘 그린 중세그림도 많지만, 나는 못그린 중세 그림이 너무 좋다. ㅋㅋ 이 용감함 어디서 나오는 거지 ㅋㅋ

이삭을 한참 찾음

4. 부조

5. 펜화

거친 펜선이 이 상황의 드라마틱함을 잘 드러내는 것 같아서 좋아함.

6. 내가 가장 좋아하는 원픽

내가 가장 좋아하던 원픽은 아래였다. 위대한 스킬맨 카라바지오의 그림.

순종이나 체념, 성스러움은 개뿔, 죽음 앞 공포에 질린 이삭의 표정이 정말 훌륭하다. 1603년의 그림.

1598년도에 카라바지오는 같은 주제로 한 번 이렇게 그렸었다. 엄청 잘 그렸는데, 엄청 공식적인 연출.

그런데 가장 좋아하는 원픽이 바뀌었다. 상황이 종료된 후의 아브라함과 이삭이다. Jan Lievens가 1638에 그린 그림이다.

아브라함과 이삭이 서로 끌어안는 이 장면!

글썽거리면서 안도와 기쁨이 살아있는 표정도 좋고, 둘의 눈동자가 똑같이 한 곳을 향하는 것도 좋다. 특히 천사를 직접적으로 그리지 않고, 이렇게 무언가 있음을 눈동자의 방향을 일치시켜서 표현한 것이 아주 세련되었다.

둘 다 서로를 끌어 안고 있는 모습도 멋짐.

인간의 감정이라곤 없는 것 같은, 기계적인 캐릭터 해석, 기계적인 교훈, 기계적인 연출의 바이블 아트만 잔뜩 보다, 이런 걸 보면 다른 관점을 가진 예술가의 힘을 느낄 수 있다.

상황 종료된 이후를 그린 그림이 또 있긴 하다. 놀랍게도 위 그림을 그린 Jan Lievens가 21년 후, 1659년에 같은 주제로 그린 그림이다.

Jan Lievens 의 1659년 그림. 스킬은 더 좋아졌을지 몰라도, 난 예전의 거친 그림이 더 마음에 든다.

대체 20년 동안 무슨 심경의 변화가 있었던 거야.